6月25日晚，东莞文联新大众剧场星光璀璨，著名舞蹈艺术家杨丽萍携2026版舞剧《十面埋伏》主创团队，做客东莞文联、东莞文学艺术院主办的“中国文艺名家看东莞”系列活动，展开《十面埋伏》艺见东莞——杨丽萍与主创团队的创作密码分享会，与300多名东莞观众展开了一场零距离的对话。现场座无虚席，掌声不断，文艺氛围直接拉满！

《十面埋伏》是杨丽萍于2015年创作的实验性舞台作品，以楚汉相争为背景，通过现代舞形式融合京剧、剪纸、装置艺术等元素，探讨现代人面临外界与心灵“埋伏”的普遍人性主题。作品通过“红韩信”与“黑韩信”的双人舞展现人性博弈，舞台地面铺陈红色羽毛强化视觉冲击，打破传统舞剧的叙事方式，是杨丽萍在“舞蹈剧场”概念下对中国传统艺术表达边界的一次大胆拓展。《十面埋伏》全球巡演超300场后，此次来到东莞的2026版完成全面焕新，100分钟无中场休息，视觉冲击力拉满。

在分享会上，杨丽萍表示，《十面埋伏》这部作品诞生时，恰逢世界多地战火纷飞。它的灵感源自两千多年前刘邦与项羽的楚汉相争故事。无论两千年前还是当下仍有战争，战争给人类带来的恐惧与伤害从未改变。她希望借这部剧作，让观众在回味中涤荡心灵，意识到当下生活的美好，也期待大家走进剧场，一同感受这部作品带来的艺术享受。

谈到为何将《十面埋伏》带到东莞，杨丽萍动情回顾了与东莞多年的情缘。她表示：“20世纪70年代我就来东莞演出过。2000年初，东莞玉兰大剧院落成时，我们从云南赶来，连演十场，每次来东莞都特别亲切。在这里我们曾创下票房纪录。”

杨丽萍还与观众分享了一段多年前在东莞演出趣事。“当年演出时观众挤在走廊加座，凳子一高一低就锯掉一条腿，巷道里全是人，一票难求，那时候大家对艺术很饥渴，我们来演出时，像过节一样。”这二三十年间，杨丽萍与东莞观众建立起深厚情谊，她的多部作品都曾在东莞演出。

不同于《孔雀》的空灵诗意，《十面埋伏》被杨丽萍视为自己“最锋利的思辨力作”，“我觉得这部剧在当下有很强的现实意义——我们不仅需要《孔雀》那样展现生命孵化的欢悦艺术，更要关注内心对光明与黑暗的选择。”

饰演萧何的童明光成为焦点。作为全剧唯一佩戴话筒全开麦演唱的演员，他用京剧唱腔串联整个故事。童明光坦言最大挑战是“角色的跳进跳出”——既是叙事者，又要同时演绎虞姬、刘邦、项羽等多重角色，“这和我平时的曲艺表演不太一样，因为需要快速转换身份与情感。”杨丽萍也现场揭秘萧何“月下追韩信”的舞台设计，如何通过巧妙的设计在几分钟内完成月亮的阴晴圆缺。

杜斌分享了自己从芭蕾风格向刘邦“帝王之气”转型的心路历程。他坦言初接角色时“有点不知所措”，但杨丽萍的指导让他找到了方向。“杨老师把框架定好后，给了我很多发挥空间。她不会限制演员的个人风格，反而会放大这种风格，给我们自信。”刘邦的前期隐忍与后期霸气，在他身上实现了“势大力沉”的转变。

两位“韩信”的分享将活动推向高潮。白韩信扮演者胡俊杰解读角色的两面性：“韩信是个纯粹、简单又极致的人……但这样的人在独处时，会不会也有不自信的声音？好的、善的、恶的，都需要去面对。”黑韩信扮演者陈振江则强调“统一”是内在本质，“对立”通过细节调整和舞台张力体现——“相互拉扯、撕咬，既是对抗，又是一体性的展现”。

武术队长王浩分享了武术与舞蹈融合的历程。“我们练的是少林功夫，讲究‘内练一口气，外练筋骨皮’；舞蹈则更自由。杨老师会告诉我们哪里该柔、哪里该刚，以及如何调整呼吸。”王浩说。

一位专程从镇街赶来参与活动的舞蹈老师说：“这样的活动太珍贵了，能听到杨老师亲口解读创作心路，从传统戏曲元素如何融入现代舞，到角色塑造的细节把控，每一句都让我深受启发。这对我以后在创作中如何实现传统文化的创新表达，提供了非常具体的思路和方向。”

另一位东莞本土编导感慨：“杨老师说‘舞台的每一寸空间都藏着灵魂和故事’，这句话点醒了我。我们东莞有丰富的传统文化资源，如何像杨老师那样找到当代的表达方式，是我一直在思考的问题。今天听完分享，心里有了答案。”

散场后，观众三三两两聚在剧场外讨论，有人翻看刚拍的笔记，有人拍照打卡留念。一个多小时的分享会虽已结束，但名家的艺术智慧已在东莞艺术人才的心里埋下了种子。